Revista [sic]

Editorial

Juan Pablo Chiappara — 2025-07-23

Editorial al nº 39

La muerte (in)significante en "La hora de la estrella" de Clarice Lispector

Juan Carlos Albarado — 2025-07-23

Este ensayo indaga en la muerte no como desenlace, sino como una sutil costura de la vida. A hora da estrela (1977), de Clarice Lispector, se aborda desde la perspectiva de la muerte simbólica como eje del relato. A través de la figura de Macabea, se examina cómo la narrativa configura una serie de «pequeñas muertecitas» (Aguilar, 2021, p. 12) que anteceden y dan sentido a la hora última de la protagonista. El trabajo se centra en el papel del narrador ficcional Rodrigo S.M., cuya presencia autorreflexiva permite articular las dimensiones de la subjetividad femenina, la marginalidad social y la estética del folletín. La protagonista, anodina
a ojos de la ciudad, sobrevive más que vive, sin comprender del todo el mundo que la rodea ni el lugar que ocupa en él. En la novela, Eros y Tánatos no se alternan, se confunden puesto que vida y muerte no son opuestos, sino modulaciones de una misma melodía. El texto propone una lectura en la que la pulsión de muerte permea cada gesto, estableciendo una crítica al capitalismo y a la deshumaniza ción en el contexto urbano latinoamericano. Lispector trabaja en aras de elevar lo ínfimo al estatuto simbólico de estrella hollywoodense, como si esto solo fuera posible tras la insignificante inmolación. Así, entre el folletín, la risa de un caballo
y la sencilla hierba que nace en la cuneta, se consuma el último acto de una vida que nunca supo que lo era. La ficción, entonces, se vuelve el único lugar donde Macabea puede brillar.

Archivos plurales y probabliotecas posibles

Raúl Antelo — 2025-07-23

Fernando Pessoa y Clarice Lispector desterritorializan el lenguaje, brindando un vínculo íntimo e inmediato entre el individuo y lo político. Dicha desterritorialización cambia el contenido, instando a las enunciaciones a desengancharse unas de otras, como en un balbuceo o tartamudeo.

Clarice Lispector: "Agua viva", clímax de una escritura que fluye

María Cristina Arostegui — 2025-07-23

Este artículo tiene el objetivo de mostrar el singular manejo del lenguaje que predomina en la escritura de Clarice Lispector (1920-1977). La autora lleva a cabo una suerte de experimento o tanteo escritural que consiste en explorar el material discursivo mientras este va tomando cuerpo. La novela Agua viva (1973) representa el clímax de un estilo que escapa a la estilización y a las convenciones retóricas, procedimiento que empleó con anterioridad en La pasión según G. H. (1964) y en Un aprendizaje o el libro de los placeres (1969), pero que en este caso alcanza un punto culminante. En Agua viva convergen géneros: novela-poema-ensayo. La alternan cia expresiva (palabra-música-pintura) le permite bucear en lo que está detrás del pensamiento. La obra, como incesante hacer e inconstante ser, emerge del flujo asociativo. Orden y caos, en tensión.

Poéticas da guerra nas obras de Virginia Brindis de Salas e Conceição Rodrigues

Iaranda Ferreira Barbosa — 2025-07-23

O escopo desta investigação foi analisar comparativa e criticamente algumas obras das poetas Virginia Brindis de Salas e Conceição Rodrigues, nascidas no Uruguai e no Brasil, respectivamente, cuja temática versa sobre a guerra e suas consequências. A violência, a morte, a perda e a indignação transitam por versos que, por sua vez, constroem imagens em movimento em meio ao contexto bélico, através de elementos fônicos e rítmicos. Nesse sentido, as ferramentas linguísticas utilizadas pelas poetas também foram exploradas e discutidas. A priori, estabele ceu-se um diálogo desde o ponto de vista macro entre as autoras, com a análise de fragmentos de textos e da composição dos livros. A posteriori, houve um estudo comparativo a partir de um viés micro, ou seja, elencamos os poemas «¡Paz, ben dita seas!», «Cristo Negro» e «Sombras» (1952), de Brindis de Salas, e «a sinfonia dos desesperados», «eu quero te dizer» e «corpos perdidos» (2025), de Conceição Rodrigues para aprofundar as discussões. O corpus teórico está pautado em Barbosa (2021), Barbosa e Ribeiro (2023), Chichester (2007), Pratt (1993) e Araújo (1989). Assim, o diálogo entre Brindis de Salas e Rodrigues permitiu-nos compre ender de modo mais evidente como a poesia consegue transmitir beleza ao mesmo tempo em que provoca empatia, indignação e horror.

Fernando Pessoa: la construcción cultural de un imperio

Elvira Blanco Blanco — 2025-07-23

El artículo examina la singular ideología del concepto de imperio cultural en Fernando Pessoa, considerándolo con relación a las aspiraciones poéticas del escritor y a su concepción de misión civilizadora. Se analizan algunos aspectos de ese sueño imperial como partes de un constructo literario que configuró el escenario perfecto para el desarrollo de sus designios personales y sus objetivos de renovación de la escena intelectual portuguesa.

Sobre "Gran Sertón: Veredas", de João Guimarães Rosa. Dios y Diablo, el rumiar de Riobaldo

Luis Bravo — 2025-07-23

La premisa de este artículo es que el dualismo mítico-religioso Dios / diablo constituye un tópico estructural de la novela Gran Sertón: veredas (1956), de João Guimarães Rosa. A la vez, este concepto se correlaciona con otras díadas filosófico morales: bien / mal; verdad / falsedad. La recursividad de estos dualismos atraviesa el extenso relato constituyendo mitemas que se repiten y/o varían en sus matices, combinándose todos entre sí en el rumiar, según él mismo dice, del gran relato mítico de Riobaldo, protagonista y narrador de la novela.

Las desigualdades sociales y el sistema escolar en el Cabo Verde colonial: una lectura de «Dragão e Eu», de Teixeira de Sousa

Vitor Hugo Costantino — 2025-07-23

Este artículo propone un análisis crítico del cuento «Dragão e Eu», de Henrique Teixeira de Sousa, a partir de la articulación entre narratología, sociología de la educación y crítica decolonial. Narrado desde el punto de vista de un niño en formación, el texto revela las dinámicas estructurales de la exclusión social en Cabo Verde bajo dominio colonial portugués, especialmente en lo que respecta
al acceso a la educación. Basado en los conceptos de Gérard Genette, el análisis evidencia cómo el uso de la focalización interna sostiene una crítica implícita, pero contundente, a las desigualdades sociales. La trayectoria del protagonista —marcado por un buen desempeño escolar, pero imposibilitado de continuar sus estudios por falta de capitales— sirve como clave para desmontar la lógica selectiva y excluyente que sostiene el sistema educativo colonial. La lectura moviliza también el pensamiento de Pierre Bourdieu, en particular los conceptos de capital y reproducción, para comprender cómo la escuela, lejos de representar un espacio
de ascenso social, funciona como instrumento de legitimación de las jerarquías. Al final, el cuento revela la fractura de la infancia colonizada y la quiebra de un proyecto social que promete movilidad, pero ofrece silencio y hambre. El análisis demuestra, así, cómo Teixeira de Sousa utiliza la narrativa breve como espacio de contestación y denuncia sutil, pero incisiva, de las huellas de la colonización en el sujeto en formación.

Uma cartografia da identidade: imagens e paisagens (Angola, Macau e Goa) na obra da escritora portuguesa Maria Ondina Braga

Dora N. Gago — 2025-07-23

Maria Ondina Braga é considerada a escritora portuguesa mais cosmopolita do século xx. Viveu em Inglaterra, França, Goa, Macau, China e Angola. Estes percursos vivenciais inspiraram vários títulos da sua obra, nomeadamente em Passagem do Cabo (1994) e A Revolta das Palavras (1975) —que constituirão o nos so corpus de estudo—. Assim, analisaremos e equacionaremos o modo como a
configuração das diversas paisagens —não apenas visuais, mas também olfativas e sonoras— permite delinear uma «cartografia da identidade» inscrita no seio da alteridade e no confronto com o diverso e o distinto. Bastante emblemático, neste contexto, será o texto intitulado «Caminhos» de A Revolta das Palavras, que constitui precisamente uma reflexão metafórica acerca da errância, das múltiplas culturas e mundos trilhados.

O Bestiário folclórico da fantasia brasileira contemporânea: antropofagia, antiespecismo e ecologia

Bruno Anselmi Matangrano — 2025-07-23

O presente estudo pretende demonstrar como a literatura brasileira contemporânea, em particular o gênero fantasia, tem recorrido ao folclore nacional e, mais especificamente, ao seu bestiário para discutir, de forma antropofágica e inovadora, questões centrais do país, como ecologia e animalismo. O artigo organiza-se em cinco momentos articulados: primeiramente, delineia a cena atual das literaturas insólitas a partir do Fantasismo, movimento que recupera a antropofagia modernista de Oswald de Andrade (1928) e realça o novo protagonismo do folclore; emseguida, apresenta um panorama do bestiário brasileiro, sublinhando o caráter
ambientalista dessas criaturas —em especial o Boitatá—. A terceira parte mapeia a produção de «ficção folclórica», na acepção de Andriolli Costa (2018), destacando obras comprometidas com a agenda ecológica. Na quarta seção, analisa-se Ouro, Fogo & Megabytes (2012), de Felipe Castilho, sob uma lente ecocrítica, a fim de evidenciar como essa fantasia de temática folclórica dialoga com pautas animalistas e ecologistas. Por fim, relacionam-se as problemáticas ambientais à conjuntura sociopolítica do Brasil no século xxi e, à luz dos ensaios de Ailton Krenak, ressalta-se o papel da literatura —e do folclore que ela veicula— na formação de uma consciência ecológica entre as novas gerações.

Monstras que se inscrevem e escrevem em "Flor de gume", de Monique Malcher

Anélia Montechiari Pietrani — 2025-07-23

Partindo de uma leitura analítico-interpretativa do livro Flor de gume, da escritora brasileira Monique Malcher, o objetivo central deste ensaio é propor uma reflexão sobre a desierarquização de gêneros, estabelecendo um diálogo com a imagem do monstro como constructo social, histórico e cultural. Em Flor de gume, essa corre lação se verifica na forma que estrutura o livro, nas imagens das colagens que o ilustram, na construção das/dos personagens, na rede de convívio feminino presente na narrativa, na discussão sobre a mulher que escreve e a linhagem monstruosa que a atravessa. Nesse tecido literário que estrutura Flor de gume, costura-se também o tecido social, que se adensa no texto de Malcher com a temática da violência física e psicológica contra as mulheres.

Cuerpos, voces y memorias: la literatura como lugar de redefinición de la identidad femenina brasileña en "Quebra-Ventres"

María Gimena Rodríguez Silva — 2025-07-23

La literatura ha sido históricamente espejo y motor de los cambios sociales. En este sentido, ha representado una herramienta clave para las escritoras, quienes han plasmado en sus obras experiencias, perspectivas y, sobre todo, su comprensión de lo que significa ser mujer. En Brasil, particularmente durante los siglos xx y xxi, la figura femenina ha experimentado transformaciones que la han alejado del modelo tradicional. Estas transformaciones se reflejan en la producción literaria de autoras que cuestionan sus realidades y exploran nuevas formas de representación femenina.
Este artículo se propone analizar cómo la literatura brasileña contemporánea contribuye a redefinir el lugar de la mujer en la sociedad. A través del género narrativo, las autoras construyen personajes que encarnan tensiones, rupturas y nuevas identidades, dando cuenta de los desafíos y logros de las mujeres en contextos sociales cambiantes. Así, la literatura se presenta como un espacio de reescritura, donde las voces femeninas transforman lo personal en una experiencia colectiva, ampliando los márgenes de lo representable. Se busca, en última instancia, destacar la influencia de las escritoras en los procesos de resignificación de la identidad femenina en el país.

La dialéctica de la animalización en la literatura brasileña contemporánea

Juan Pedro Rojas — 2025-07-23

El artículo analiza la animalización en la literatura brasileña contemporánea como recurso estético con dos vertientes: 1) Animalización como degradación, vinculada al legado colonial y esclavista, donde esclavos e indígenas eran deshumanizados, asociados a lo animal para justificar su opresión. En este sentido, se analizan las obras Vidas secas (Graciliano Ramos, 2003) y Assim na terra como embaixo da terra (Ana Paula Maia, 2017). 2) Animalización como transculturación y empoderamiento, inspirada en cosmovisiones indígenas y africanas, donde la fusión humano-animal es espiritual y liberadora, analizando los cuentos «Meu tio
Iauaretê» (João Guimarães Rosa, 1961) y «Uma gota de sangue» (Braulio Tava res, 2014). Mientras la primera vertiente expone la deshumanización sistémica, la segunda rescata identidades marginadas a través de lo fantástico y lo mítico, proponiendo alternativas utópicas.

Algumas considerações sobre o corpo com deficiência nas literaturas africanas de língua portuguesa

Gustavo Henrique Rückert — 2025-07-23

Poucos trabalhos aproximam os estudos das deficiências e os estudos literários. No âmbito das literaturas africanas de língua portuguesa, este assunto ainda é fortemente ignorado. No entanto, diversas obras clássicas e contemporâneas de países africanos (ou mesmo da diáspora) abordaram personagens com deficiências. Nesse sentido, o presente artigo procura evidenciar a possibilidade de releitura dessas literaturas com foco nas deficiências. Para isso, estrutura-se em três partes: a primeira tece relações entre colonização e deficiência para compreender a experiência do corpo com deficiência no Sul Global; a segunda expõe um breve panorama das deficiências em narrativas de autores como Luandino Vieira, Pepe tela, Mia Couto, Eduardo Quive, Djaimilia Pereira de Almeida, entre outros. Por fim, a terceira particulariza o caso da obra Vozes na sanzala, do angolano Uanhenga Xitu, para vislumbrar outras possibilidades de pertencimento para o corpo com deficiência ancoradas em uma visão de mundo ligada ao pensamento africano.

Escrita criativa e pesquisa acadêmica: "Brasiliana Steampunk" à luz dos estudos sobre polifonia, criação de mundos e narrativas transmídia

Enéias Tavares — 2025-07-23

O objetivo desse artigo é discutir, no caso da produção da série Brasiliana Steampunk, a importância da pesquisa e da reflexão acadêmica enquanto dispositivo motivador do fazer artístico. Sendo a série um universo expandido que compreende os livros Lição de Anatomia (2014, 2022), Juca Pirama Marcado para Morrer (2019) e Parthenon Místico (2020), o card game Cartas a Vapor! (Potato Cat, 2017), o suplemento de rpg Recursão Retrofuturista (New Order, 2021), a série audiovisual A Todo Vapor! (Amazon Prime Video, 2020) e seu web quadrinho homônimo (2018 e 2019), pretendo tratar essa produção a partir de três escopos críticos. Em primeiro lugar, refletindo sobre o conceito de polifonia enquanto auxílio ao desenvolvimento das vozes narrativas da série. Em segundo, debatendo o quanto o gênero steampunk e o debate sobre worldbuilding foram definidores para a criação do primeiro livro e das bases de um mundo ficcional mais complexo. Por fim, discutindo sobre a pesquisa atual a respeito de narrativas transmídia, um debate norteador da produção multimídia acima citada.

Un reflexo da irmandade Galiza Portugal en torno ó 25 de abril

Alba Calo Blanco — 2025-07-23

Reseña de "50 anos de Abril na Galiza"

Sudamérica y las lusofonías

Irene García Martínez — 2025-07-23

Reseña de "Encuentros lusófonos: lengua y literatura, culturas visuales, identidades"

"Palavras nómadas" de Dora Nunes Gago: la vida en los intersticios de la literatura y los viajes

Sandra Sousa — 2025-07-23

Reseña de "Palavras nómadas"

"Napalm en el corazón" y la homosexualidad en un mundo distópico

Joaquín Eraña — 2025-07-23

Reseña de "Napalm en el corazón"

Revista ​[sic]