Revista [sic]

El ser feo como desecho del Capitaloceno: Monstruosidad carenciada y crítica socioambiental en una muestra de la ficción uruguaya contemporánea

Giuseppe Gatti Riccardi — 2026-05-09

En el panorama de los estudios que analizan el tránsito del Holoceno al Antropoceno, etapa geológica que ve al ser humano convertirse en agente de cambio medioambiental, se propone una lectura de textos de ficción uruguaya contemporánea desde una perspectiva económico-social, siguiendo aquellas líneas que identifican al capitalismo como causa principal del cambio (también geológico) que afecta nuestro presente. En particular, a partir del estudio de dos novelas publicadas entre 2021 y 2024 —Nuestra Manhattan, de María Eugenia Trías, y El alma del mundo según Federico, de Felipe Polleri— se centrará la atención en el impacto de praxis hipercapitalistas en el sistema social mundial. En el Antropoceno (ya vuelto Capitaloceno) se constata la presencia cada vez más relevante de individuos «fantasmales» e «irrelevantes», tanto desde el punto de vista de las instituciones como del mercado; estos seres humanos, que se vuelven sujetos no necesarios, acaban convirtiéndose en «anomalías» por ser redundantes en el orden económico. Así, a partir del concepto de justicia ecológica —(in)justa distribución de recursos— se enfocará lo anómalo-monstruoso como parte esencial de la ecocrisis actual y como representación de la marginación y de la exclusión económico-social de grupos e individuos alejados del modelo político-económico impuesto por la economía globalizada.

De lo raro a lo tóxico: desajuste ecológico y disolución del sujeto en "Mugre rosa", de Fernanda Trías

Eduardo López Feoli — 2026-06-06

La novela "Mugre rosa", de Fernanda Trías, construye un escenario de degradación ambiental en el que la toxicidad funciona no tanto como telón de fondo o acontecimiento excepcional, sino como una persistencia que organiza la experiencia cotidiana. Este artículo propone una lectura ecocrítica centrada en la noción de toxicidad atmosférica como régimen perceptivo, entendida como una materialidad difusa que altera la relación entre cuerpo, entorno y subjetividad. A partir de un diálogo con la ecocrítica material y con los aportes de una ecocrítica situada latinoamericana, el análisis examina cómo la novela desplaza la representación del paisaje hacia una lógica de inmersión en atmósferas contaminadas, donde el aire, los residuos y las algas tóxicas actúan como agentes narrativos. Para dar cuenta de esta experiencia, el trabajo desarrolla la noción de abyección ecológica, entendida como la imposibilidad de expulsar una materia invasiva que atraviesa los cuerpos, altera la percepción y desestabiliza los vínculos sociales. Desde este marco, el artículo relee el problema de lo raro en la tradición literaria uruguaya. En "Mugre rosa", la extrañeza adopta la forma de un desajuste ecológico: emerge cuando el ambiente deja de ofrecer un soporte estable para la vida humana y se vuelve materialmente incierto. En ese desplazamiento, la novela ofrece una entrada especialmente fértil para pensar una ecocrítica uruguaya atenta a ecologías tóxicas, urbanas y posindustriales del siglo xxi.

El coro fluvial: agencia no humana y descentramiento antropocéntrico en el cancionero folclórico uruguayo

Lautaro Pérez Rocha — 2026-06-20

En este ensayo propongo una lectura ecocrítica del cancionero folclórico uruguayo, a partir de un corpus de 37 canciones centradas en ríos y arroyos del territorio. En diálogo con la ecocrítica latinoamericana, el nuevo materialismo y la teoría del actor-red, me interesa mostrar que, en estas letras, los cursos de agua no funcionan solo como paisaje o como apoyo metafórico de la experiencia humana. Muchas veces ocupan un lugar más activo:
la canción los presenta como presencias que enseñan, acompañan, juzgan, separan o resguardan. Para nombrar esa insistencia, propongo la idea de «coro fluvial». A partir de un análisis cualitativo organizado en cuatro dimensiones —pedagógica, política, sagrada y liminal— examino cómo estas canciones elaboran saberes situados sobre pertenencia, trabajo ribereño, memoria y conflicto socioambiental. Más que idealizar el archivo popular,
la lectura busca atender también sus ambivalencias: junto a la topofilia y la sacralización del agua, aparecen marcas de desigualdad, uso e instrumentalización.

Genealogías de la violencia: una lectura ecofeminista de "El monte de las furias", de Fernanda Trías

María de los Ángeles Romero Rostagno — 2026-06-20

Es intención de este artículo realizar una de las posibles lecturas en clave ecocrítica que habilita la última novela de la escritora uruguaya Fernanda Trías El monte de las furias (2025). El ecofeminismo, nacido a fines de la década del setenta como movimiento social que aunaba los principios del feminismo, el pacifismo y el ecologismo, brinda sustento teórico para su realización. Bajo esta perspectiva teórica que entronca en el ramal de los estudios ecocríticos, se realiza el análisis hermenéutico de la novela de Trías. Con la versatilidad poética de su narrativa, la escritora conjuga la desgarrada historia de una mujer que, en el contexto latinoamericano, se identifica y superpone con la histórica violencia ejercida por la mano del hombre sobre la naturaleza.

Una masa de agua negra marrón enfurecida. Geontopoder e hidropoder en "Acostarse a la orilla de una tajadura", de Alejandra Gregorio

Deborah Techera — 2026-06-20

Este artículo propone una lectura de la pieza teatral Acostarse a la orilla de una tajadura, de la dramaturga uruguaya Alejandra Gregorio, que identifica una conciencia antropocénica asociada al geontopoder (Povinelli, 2016), es decir, que muestra cómo la obra pone en juego un pensamiento acerca de esta época de umbral en la que no es posible seguir sosteniendo el modo de gobernar la existencia que se basa en la distinción entre vida y no
vida. Es también un pensamiento acerca del colonialismo que hace que distinguir entre bios (aquello lo que tiene vida y, por tanto, agencia) y geos (lo que no lo tiene) sea determinante para considerar qué personas y pueblos son respetables. La clave de interpretación está en el tono afectivo (Ngai, 2005) de la obra, que es la frustración de la atención geontológica a la dignidad de todos los existentes. Esa atención no está perdida del todo, se vuelve posible al vislumbrar la agencia más que humana del agua, que se rebela al disciplinamiento del hidropoder (Blackmore, 2022). La pieza en sí es un llamado de atención hacia ello (a esa «masa de agua negra marrón enfurecida»), es una geohistoria para pensar lo posible en clave de fabulación especulativa (Haraway, 2019), extendida a ejercicio de fabulación crítica (Hartman, 2008).

Fronteras de lo biótico y lo abiótico en los cuentos de Rosario Lázaro Igoa

Raúl Caplán — 2026-06-28

La relación entre el ser humano y lo no humano, o la imbricación de los humanos en lo más que humano, es una interrogante que ha ocupado a pensadores y creadores desde remotas épocas. En dos colecciones de cuentos recientes, Peces mudos (2019) y Cráteres artificiales (2021), la escritora uruguaya Rosario Lázaro Igoa (Salto, 1981) nos invita a repensar y re-imaginar estas relaciones. Estos cuentos difuminan las fronteras entre categorías, a priori, estancas entre sí (lo biótico y lo abiótico), entre diferentes especies (animales y vegetales) y también dentro de estas (entre humanos y animales, por ejemplo). Sin que unos y otros pierdan su especificidad (no hay metamorfosis o cambio de identidad como en los relatos fantásticos o de ciencia ficción tradicionales), la narrativa de Lázaro Igoa permite establecer relaciones impensadas entre lo existente, y abre las puertas a una percepción del mundo menos autocentrada, en la que el ser humano ya no es el patrón de medida de todo lo que lo rodea. En este artículo nos proponemos abordar los mecanismos y estrategias escriturales mediante los cuales se exponen, se desmontan, se transgreden y se sobrepasan esas lábiles fronteras. El cuestionamiento de la doxa en estos cuentos nos parece una herramienta necesaria (aunque no suficiente) para enfrentar los desafíos de nuestro presente que se suelen resumir en términos como Antropoceno, Capitaloceno o Urbanoceno.

Estar sin árboles: ¿Cómo reconstruir raíces sin mi suelo?

Dayana Coitiño Velázquez — 2026-06-28

El presente trabajo propone un acercamiento analítico a la forma lírica «Eso dicen», que forma parte de la obra Geografías, publicada en el año 1984 por el escritor uruguayo Mario Benedetti, exponente de la denominada Generación del 45. Los lineamientos de reflexión pretenden recorrer los versos en clave de una mirada ecocrítica, a partir de la que se evidencie el modo en que las modificaciones del paisaje determinan un cambio en la geografía
humana; concretamente focalizado en el rol de los árboles como parte del entorno urbano de la ciudad. Estos marcan el camino, literal y literario, fundamental en el regreso a los orígenes, conservar su estampa supone un modo de sostener memoria e identidad.

Imaginación del agotamiento: virus, bacterias, plástico y petróleo en "Un pianista de provincias", de Ramiro Sanchiz

Francisco Hernández Galván — 2026-06-30

En este texto se analiza la novela Un pianista de provincias (2022), del uruguayo Ramiro Sanchiz, bajo el marco de la ecocrítica, tratando de problematizar los aportes de la petrocultura en la ficción. La hipótesis central del trabajo sostiene que Sanchiz orienta en otra dirección la ciencia ficción uruguaya, al desplazarla desde la anticipación tecnológica hacia una imaginación del agotamiento, donde se narran las ruinas de un presente en descomposición. Para tales fines, se examina la figura de «la maraña» como un nudo de hipótesis narrativas y un dispositivo ontológico que desestabiliza las fronteras entre lo viviente, lo sintético y lo fósil. En este sentido, el petróleo actúa como el verdadero «sujeto de la historia», poseyendo una agencia geológica y biológica que trasciende la escala humana. Asimismo, se explora la hipótesis petroindustrial, según la cual la crisis ambiental surge de una simbiosis en la que bacterias y virus metabolizan la saturación plástica del capitalismo fósil para prolongar su historia natural. Finalmente, el texto concluye que el agotamiento representado no es un evento apocalíptico, sino una mutación ontológica de la materia, señalando la persistencia de la era del carbono a través de nuevas materialidades mutantes y biósferas alteradas.

«Perico es como un río»: la geopoética del río en cuatro narradores uruguayos: Quiroga, Morosoli, Onetti y Do Santos

Pedro Olivera — 2026-06-30

La figura del río está ligada tanto histórica como simbólicamente a la literatura. Uruguay, país fluvial atravesado por el Uruguay y el Negro, no ha sido ajeno a las producciones literarias cuyo foco se ha centrado en esta fuerza natural. Específicamente, se configura una geopoética que no solo es un eje transversal en la literatura, sino también en la propia identidad de los uruguayos. Por ello, se abordará desde cuatro narradores: Horacio Quiroga, Juan José Morosoli, Juan Carlos Onetti y Luis do Santos. Desde el contexto selvático, el rural hasta lo urbano, pasando por diferentes épocas de la historia. Ya autores más clásicos, pertenecientes la generación del Novecientos, como Quiroga, hasta más actuales, como Do Santos.

El quiasmo salvaje en Los papeles: Una fenomenología ecopoética en Marosa di Giorgio y Merleau-Ponty

Karen Wild Díaz — 2026-07-09

El trabajo propone un diálogo entre la poesía reunida en Los papeles salvajes, de la uruguaya Marosa di Giorgio, y el libro póstumo Lo visible y lo invisible, de Merleau-Ponty, a partir de la noción de interrogación como forma de acceso al mundo previa a la objetivación reflexiva. Abordo la interrogación merleau-pontiana como un ejercicio encarnado que se instala en la experiencia sensible, en la que se desdibujan el sujeto y objeto, la actividad y la pasividad, la vidente y lo visible. A partir de este marco, sostengo que la escritura poética de Marosa di Giorgio puede leerse como una interrogación poética del mundo, centrada en la potencia sensorial, afectiva y relacional de la corporeidad. El análisis muestra cómo se despliega en Los papeles salvajes a partir de diversas modalidades del quiasmo merleau-pontiano, en las cuales se desestabilizan las fronteras entre lo humano y lo no humano. El yo poético se configura como un cuerpo poroso y múltiple, inmerso en un ambiente compartido en que plantas, animales y otras entidades expresan agencia y se modifican unos a los otros. Los seres del huerto componen un tejido común de diferenciaciones y remisiones que dialoga con la idea de Merleau-Ponty de una carne del mundo. Finalmente, argumento que es posible realizar una lectura ecopoética de la escritura de Marosa di Giorgio y Merleau-Ponty, en tanto proponen un ejercicio de atención al entorno desde una sensibilidad acentuada, conciben un mundo fuertemente relacional y piensan el lenguaje enlazado a lo corpóreo.

Hacia una textualización de la catástrofe silenciosa: Percepción, cuidado e imaginación en "El monte de las furias", de Fernanda Trías

Manuela Crivelli — 2026-07-15

¿Es posible narrar una catástrofe cuyo desarrollo y consecuencias se han vuelto imperceptibles? En el marco de la crisis climática, del daño ambiental y del extractivismo, la catástrofe ya no se presenta como evento visible, sino que se despliega en tiempos y escalas que eluden una comprensión inmediata. Este trabajo se centra en la novela El monte de las furias (2025), de Fernanda Trías, en la que el espectáculo del desastre resulta significativamente
ausente. A partir de los conceptos de «violencia lenta» (Nixon, 2011) y de «catástrofe sin evento» (Horn, 2018) propongo que la novela construye una «catástrofe silenciosa», que se inscribe tanto en los cuadernos de la protagonista como en el paisaje que la circunda. Por un lado, las prácticas de cuidado que emergen en un territorio deteriorado pueden leerse como reverberaciones de la violencia, que simultáneamente exponen su alcance y
resisten a sus lógicas. Por otro, las representaciones más explícitas del daño ambiental aparecen en los capítulos asociados con la montaña, cuya narración Trías confía a una voz más-que-humana. Más allá de las resistencias que esta elección ha suscitado, propongo que la imaginación permite visibilizar aquello que permanece oculto en los silencios de los relatos convencionales. En suma, la novela muestra cómo la catástrofe puede evocarse incluso desde su silencio, y que la escritura y la imaginación también pueden convertirse en formas de compromiso y cuidado.

A 20 años del fin del mundo: Humor ambiental y ecocrítica en el cuplé «Las Cucarachas» y «La Celulosa» de la murga Agarrate Catalina

Sofía Rosa — 2026-07-15

Este artículo analiza la presentación de 2006 de la murga uruguaya Agarrate Catalina, titulada El fin del mundo, desde una perspectiva ecocrítica. Se argumenta que el uso del humor ambiental o ecohumor por parte del conjunto ofrece una forma novedosa y distintiva de criticar las representaciones culturales dominantes de la naturaleza y los problemas ambientales. A través de las presentaciones cómicas, especialmente las de los cuplé «Las Cucarachas» y «La Celulosa», la agrupación aborda temáticas verdes como la contaminación, el cambio climático, el especismo y los conflictos políticos globales, para presentar puntos de vista alternativos que cuestionan los discursos ecológicos y ecologistas convencionales. Con la excusa del 20.º aniversario de la presentación que les valió el primer lugar en el Concurso Oficial de Carnaval Uruguayo, el artículo estudia cómo el humor y la ecocrítica se entrelazan en la murga uruguaya y resalta la necesidad de rescatar la parte de la comedia de la ecocrítica para fomentar y poner en valor nuevas formas de conciencia y sensibilidad ambiental.

Devenir más-que-humano: representaciones del ecogótico en "Agua de charco, agua de río, agua de barro", de Teresa Puppo

Avril López Coitinho — 2026-07-15

Este trabajo propone un acercamiento a la novela Agua de charco, agua de río, agua de barro (2022), de la escritora uruguaya Teresa Puppo, desde una perspectiva ecocrítica y ecofeminista. A partir del vínculo entre la protagonista y el mundo natural, el texto configura una sensibilidad ecogótica que desestabiliza las fronteras entre lo humano y lo no humano mediante procesos de devenir animal y monstruoso. El análisis propone que estas transformaciones corporales permiten pensar formas alternativas de subjetividad, afectividad y comunidades interespecíficas, en las que el cuerpo aparece como una entidad relacional y transcorpórea. Asimismo, se sostiene que la monstruosidad femenina funciona inicialmente como una potencia de fuga frente a las categorías normativas de género; sin embargo, el ingreso de Clara a la pubertad reinscribe su cuerpo dentro de una feminidad inteligible para el orden patriarcal. De este modo, la novela articula una crítica simultánea al antropocentrismo y a las estructuras de dominación patriarcales, al tiempo que plantea una ética de la coexistencia, el cuidado y de la interdependencia material entre cuerpos humanos y no humanos.

Sobre las formas de la Naturaleza: diálogos entrecruzados con Alejandra Gregorio, Eugenia Ladra, Tamara Silva Bernaschina y Karen Wild Díaz

Agustina Blum Pérez — 2026-07-09

Testimonios de Alejandra Gregorio, Eugenia Ladra, Tamara Silva Bernaschina y Karen Wild Díaz.

Arenas movedizas

Gustavo Calvo — 2026-05-09

Reseña de Emanuel Bremermann (2025). Los ahogados. Montevideo: Pez en el hielo, 292 páginas.

Traducir para perdonar

Mariano Lanza — 2026-06-17

Reseña de Irene Solà. Canto yo y la montaña baila. Barcelona: Anagrama.

Atender al pensamiento de la literatura para habitar un presente incierto

Deborah Techera — 2026-06-28

Reseña de Jesús Montoya Juárez y Natalia Moraes Mena (Eds.) (2025). Literatura y Antropoceno. Imaginarios ecosociales en España y América Latina en el siglo XXI. Granada: Editorial Comares.

Revista ​[sic]